Inmortales
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ELTON JOHN Archivo
  ELTON JOHN

Cosas que no sabías acerca de Elton John

Reginald Kenneth Dwight (su verdadero nombre) nació el 25 de marzo de 1947 en Pinner, Middlesex, Inglaterra. A la edad de once años el joven Reg obtuvo una beca parcial para la Royal Academy of Music (Real Academia de Música). Su primer contrato profesional fue con el Hotel Northwood Hills, donde tocaba los fines de semana. Elton cobraba una libra esterlina por noche, propinas aparte.
Su primera grabación data de julio de 1965, cuando la banda en la que tocaba -Bluesology- lanzó un sencillo titulado 'Come Back Baby': "música y letra de Reg Dwight" decía la nota. Aunque posteriormente Elton describió este estreno como "algo francamente horrible", en esta primera y única ocasión el artista compuso tanto música como letra.
Decidió cambiar de nombre, y se adueñó de los nombres de dos amigos y colegas de la banda Bluesology: Elton se lo tomó prestado a Elton Dean, el saxo que eventualmente se uniera a los Soft Machine, y John al cantante Long John Baldry. Posteriormente añadió Hercules, aparentemente un homenaje al caballo de Steptoe & Son.
La primera vez que aparecieron Elton John y Bernie Taupin en los créditos de un álbum fue en noviembre de 1967; se trataba de la canción 'Lord You Made The Night Too Long', que ocupaba la cara B del gran éxito de Long John Baldry titulado 'Let The Heartaches Begin'.
Su debú como Elton John, cantante, fue en marzo de 1968 con el sencillo 'I've Been Loving You'.
Elton apareció por vez primera en BBC Radio 1 en el Stuart Henry Show en noviembre de 1968. Durante el programa interpretó tres canciones ('All Across The Havens', 'Lady Samantha' y 'Skyline Pigeon') que fueron incluidas en el álbum que lanzó al mercado a los pocos meses.
Como pianista de estudio a finales de los años sesenta, Elton aportó lo suyo a varios sencillos que fueron grandes éxitos, incluidos 'He Ain't Heavy, He's My Brother' de The Hollies; 'Delilah' de Tom Jones y 'Gin Gan Goolie'! de The Scaffold.
El primer LP de Elton fue "Empty Sky", un álbum relativamente desconocido de junio de 1969, y el álbum que verdaderamente lanzó a Elton al estrellato fue "Elton John", grabado en 1970 por un total de £7,000: "por ese dinero te comprabas un adosado entonces", comentaría más tarde el propio Elton.
El más especial de los álbumes de Elton John es "The Bread & Beer Band". Este álbum, grabado en 1969, está valorado por la revista Record Collector en más de 2.000 libras esterlinas y se cree que solamente existe una copia del mismo.
Elton se estrenó en directo en América el 25 de agosto de 1970 en The Troubadour, el prestigioso club de Los Angeles. Estaba de apoyo a uno de sus ídolos, el cantautor David Ackles, y esa noche entre el público se encontraban Quincy Jones, Neil Diamond, Mike Love de los Beach Boys, Gordon Lightfoot, David Gates de Bread, Elmer Bernstein y Henry Mancini.
Elton saboreó verdaderamente las mieles del éxito con 'Your Song' cuando, en enero de 1971, se colocó en el número 7 en las listas del Reino Unido. Es interesante apuntar que había logrado hacerse un hueco en las listas americanas con anterioridad, en agosto de 1970 con 'Border Song', que a duras penas se hizo con un puesto en los Hot 100.
La primera aparición de Elton John en el programa inglés Top Of The Pops fue en 1971, tocando el piano en la canción 'Get It On' con el grupo T.Rex.
La última aparición en un escenario de John Lennon fue el 28 de noviembre de 1974, junto con Elton en el Madison Square Garden de Nueva York.
Consiguió algo inaudito con su decimoprimer álbum, "Captain Fantastic & The Brown Dirt Cowboy", el 7 de junio de 1975, al convertirse en el primer álbum de la historia que se colocara directamente en el primer puesto en las listas americanas. Nadie lo había logrado antes: ¡ni Elvis, ni los Beatles!
"Rock Of The Westies", de noviembre de 1975, supuso para Elton su séptimo número 1 en listas norteamericanas, y fue el segundo álbum de la historia en colocarse directamente en el primer puesto en las listas.
Se calcula que ¡el 3% de todos los discos vendidos en América en el año 1975 eran discos de Elton John!
Ese mismo año, Elton colocó tres sencillos en el número 1 en América. Fue la primera vez en diez años que se lograba algo parecido, ya que sólo los Beatles lo habían conseguido allá por 1965.
El 7 de mayo de 1976 Elton consiguió de nuevo otro privilegio, en esta ocasión el de ser la primera estrella de rock de la que se hiciera una estatua de cera para su inclusión en la colección del famoso Museo de Cera de Madame Tussaud en Londres.
'Don't Go Breaking My Heart', el dueto de Elton con Kiki Dee, le valió un número 1 en listas británicas y americanas en 1976. Según el libreto, la canción, en realidad obra de Elton y Bernie Taupin, ¡la habían compuesto 'Ann Orson' y 'Carte Blanche'!
A Elton le gustó especialmente que 'Don't Go Breaking My Heart' llegara a la cima de las listas, ya que era el primer lanzamiento de su propio sello, Rocket Records.
La fama y el renombre de Elton en Estados Unidos eran tales que en octubre de 1977 fue la primera estrella de rock distinguido por Hall Of Fame del Madison Square Garden de Nueva York.
En 1979 fue la primera estrella de rock en ir de gira por la Unión Soviética. Comenzó la gira en Leningrado, donde el público se volvió loco con su versión abrumadora de 'Back In The USSR'. Por los ocho conciertos ingresó la friolera de ¡£4.000!
A lo largo del tiempo Elton ha cantado a dúo con Kiki Dee, Cliff Richard, Aretha Franklin, Dionne Warwick, k.d.lang, Little Richard, Miss Piggy, Luciano Pavarotti, Tammy Wynette, RuPaul, Paul Young, Bonnie Raitt, LeAnn Rimes, George Michael y Leonard Cohen.
Aunque le llevó un cuarto de siglo, el 23 de junio de 1990 logró su sueño: su sencillo número 66, 'Sacrifice', le valió su primer número 1 en solitario en Inglaterra.
En 1990, Elton John se comprometió a donar todos los royalties procedentes de sus sencillos vendidos en el Reino Unido a varias obras benéficas para la lucha contra el SIDA. Dos años más tarde, este compromiso se ampliaría para incluir también los sencillos vendidos en Estados Unidos.
En 1993, Elton superó un récord de Elvis Presley, que había mantenido un sencillo en el Billboard Top 40 de los Estados Unidos durante 22 años consecutivos. Desde entonces sigue batiendo su propio récord año tras año, habiendo superado ya los sin duda inigualables treinta años consecutivos.
En 1994 Elton inició una colaboración fructífera con Sir Tim Rice que abocó en las muy exitosas bandas sonoras para las películas "El Rey León" y "El Dorado". También hicieron su propia versión de la ópera "Aida" de Verdi, y sus canciones fueron interpretadas por Sting, las Spice Girls, Janet Jackson y Shania Twain.
En 1995 Elton obtuvo un Oscar, convirtiéndose así en uno de los pocos artistas del rock que hayan conseguido este premio. Cuando recibió el premio (concedido por la canción 'Can You Feel The Love Tonight' de la película "El Rey León") se lo dedicó a su abuela Ivy en agradecimiento por haberle obligado a sentarse al piano a hacer escalas cuando era pequeño.
En marzo de 1997 Elton John fue la primera estrella del pop a quien se le nombrara miembro honorario de la Royal Academy of Music, donde estudió de pequeño.
En el concierto Live Aid Elton interpretó ante un público televisivo de 1.500.000.000 de personas. Doce años después, el mundo entero le oyó cantar en la Abadía de Westminster en el funeral de su amiga Diana, Princesa de Gales.
La grabación de la canción interpretada por Elton ese día, la famosa 'Candle In The Wind 1997', rápidamente se convirtió en el sencillo de mayores ventas en la historia de la música grabada. En Canadá, 'Candle In The Wind 1997' se afincó en los Top 20 durante la increíble cifra de tres años, incluido un año entero en el número 1. Hasta ahora se han vendido 33 millones de copias de 'Candle In The Wind 1997', eclipsando así a las canciones que anteriormente se habían hecho con el título de mayores ventas, incluídas 'White Christmas' de Bing Crosby y 'I Want To Hold Your Hand' de los Beatles.
En 1998 la Reina Isabel II de Inglaterra le nombró caballero en reconocimiento a "los servicios prestados a la música y a la caridad". Ahora es Sir Elton John.
En la ceremonia de entrega de los premio Grammy del año 2001, Sir Elton cantó a dúo con el polémico rapper Eminem, cuya música Elton admira profundamente.
Se calcula que las ventas totales de grabaciones de Elton John superan los 150 millones de discos, y en España son casi dos millones de copias.
  20-08-2008
Barry White Archivo
  Barry White nació el 12 de setiembre de 1944 en Galveston, Texas, Estados Unidos, y falleció el 4 de julio de 2003 en Los Angeles, California, Estados Unidos. Creció en Watts, Los Angeles, sumergiéndose en la fraternidad musical local cuando era aún muy joven, tocando el piano en el éxito de R&B de Jesse Belvin “Goodnight My Love”, a los 11 años. Barry realizó varias grabaciones durante principios de los ’60 usando su propio nombre, Barry Lee, y como miembro de los Upbronts, los Atlantics y los Majestics. Sin embargo, encontró un éxito mayor trabajando tras bambalinas, guiando las carreras, entre otros, de Felice Taylor y Viola Wills. En 1969 White creó Love Unlimited, un trio vocal femenino formado por Diane Taylor, Glodean James (su futura esposa) y su hermana Linda. También fundó la Love Unlimited Orchestra, un ensamble de 40 instrumentos para acompañarse a si mismo y al trio, para la cual compuso y realizó arreglos, además de dirigirla. El éxito de Love Unlimited de 1972, con “Walkin’ In The Rain With The One I Love”, donde White interpretaba a la grave y apasionada voz al teléfono, rejuveneció la propia carrera de Barry, alcanzando grandes éxitos en Estados Unidos con temas como “I’m Gonna Love You Just A Little More Baby”, “Never, Never Gonna Give Ya Up” (ambas en 1973), “Can’t Get Of Your Love, Babe” y “You’re The First, The Last, My Everything” (ambas en 1974), los cuales también fueron éxitos en el Reino Unido. Con estas, el artista estableció una formula bien balanceada, donde las melodías pop/soul se fusionaban con aparatosos arreglos y la grave voz del cantante. Rápidamente el contenido sexual de las letras comenzó a ser mas explícito, pero aunque sus éxitos se escucharon hasta el final de los ’70, mantuvo su idolatría gracias a sus actuaciones en vivo. El mayor éxito en los Estados Unidos del cantante fue “It’s Ecstasy When You Lay Down Next To Me” (1977), que alcanzó los primeros 5 puestos del chart. Al siguiente año se colocó entre los 20 primeros del chart británico con la versión cover de “Just The Way You Are”, de Billy Joel. Mas tarde realizó varias grabaciones con su esposa Glodean, pero experimentó un periodo de declive antes de retornar a los primeros 20 puestos del chart británico en 1987 con “Sho’ You Right”. Junto a la cantante británica Lisa Stansfield grabaron una nueva versión del éxito de Stansfield “All Around The World” en 1992. Durante los ’90, una serie de álbumes comercialmente exitosos le dieron a White la reputación de ser mas que una figura de culto. También emergió como una celebridad menor de la televisión, realizando algunas apariciones en programas muy populares como The Simpsons y Ally McBeal. Al inicio del nuevo milenium, la salud de White comenzó a deteriorarse. Sufría hipertensión crónica y fue hospitalizado por una falla renal en setiembre de 2002. Se le practicó un tratamiento con diálisis, pero la combinación de ambas enfermedades fue demasiado para el, muriendo el 4 de julio de 2003 en el hospital West Hollywood, dejando a su hija de cuatro semanas Barriana... Sujeto de críticas aprobadoras, particularmente en referencia a su larga vigencia, los éxitos de White durante la cima de su carrera en los 70 no deben ser subestimados.
  13-06-2008
Ray Parker Jr. Archivo
  Ray Parker Jr.
Guitarrista / Músico / productor /
Ray Parker, Jr ....con éxitos como Raydio, oro con " Ghostbusters "), y co-escribió canciones para golpear Rufus y Chaka Khan (el número uno" You Got the Love "de otoño 1974 ) Y Barry White ( "ves el Trouble With Me" de la primavera de 1976).
“Raydio” fue el álbum lanzado en 1984 por Ray Parker Jr. Este álbum incluye “Ghostbusters" que fue el soundtrack de la película “Ghostbusters” (es una película de 1984 de fantasía con algunos toques de ficción acerca de tres parapsicólogos quienes trabajan como cazafantasmas, e investigando fenómenos paranormales usando tecnología sofisticada para intentar capturar las manifestaciones ectoplasmáticas).
Ray Parker Jr.Nació en Detroit (Michigan, EE UU) en 1954. Comenzó como guitarrista de sesión de The Temptations, Stevie Wonder y The Spinners. En 1977 creó la banda Raydio. Debutó en solitario con el álbum A woman needs love (1981). Su mayor éxito le llegó con Ghostbusters tema principal de la banda sonora original de Los cazafantasmas. Esa canción también le llevó a perder un caso de plagio que le interpuso el grupo Huey Lewis & The News. Éstos alegaban que se parecía demasiado a la canción I want a new drug.
  08-04-2008
Bob Marley Archivo
  Robert Nesta Marley, nacido el 6 de febrero de 1945, en Nine Mile, una pequeña localidad al norte de Jamaica, no podía imaginar que llegaría a convertirse en uno de los mitos musicales de este siglo.Cedella Booker, una mujer africana afincada en Jamaica, de 18 años y de Norval Marley, un capitán del ejército británico, que se desentendió de su hijo. A finales de los años cincuenta, Robert se trasladó con su madre a Kingston, la capital. Era la ciudad donde los habitantes de las zonas rurales acudían en para mejorar su situación económica.Como la mayoría de las familias rurales, su destino fue los barrios pobres y míseros. Gran influencia tuvo en la vida de Bob Marley la religión Rastafarí, mezcla de profecías bíblicas, filosofía naturista y nacionalismo negro.
En 1930 Ras Tafari Makkonen fue coronado emperador de Etiopía, pasando a llamarse Hailè Selassiè. Según una vieja profecía, este rey libertaríMa a la raza negra del dominio blanco. Muchos jamaicanos, creyentes en la profecía, lo eligieron como el representante de su nueva religión. Fue en este ambiente donde Robert conoció a Neville O'Riley Livingstone (Bunny) y a Peter McIntosh. Juntos comenzaron a tocar, influenciados por la música de Ray Charles, Fats Domino, Brook Benton o Curtis Mayfield. En 1963 forman un grupo, 'Wailing Wailers', lanzando un primer single que alcanzaría el primer puesto en las listas jamaicanas. Marley se convirtió en uno de los primeros en escribir canciones sobre los jóvenes delincuentes del ghetto de Kigston. En 1966, Bob Marley se casó con Rita Anderson, y se marchó a vivir con su madre unos meses. Esta estaba viviendo en Estados Unidos, con su nuevo esposo. A su vuelta a la isla, la creencia en la religión Rastafarí creció, reflejándose en sus canciones. Con sus amigos Bunny y Peter, crean un nuevo grupo, 'The Wailers'.
Debido a la 'espiritualidad' que emanaba de sus canciones, tuvieron problemas para encontrar representantes, lo que les resta gran parte del éxito que esperaban. A principios de los setenta, se alían con Lee Perry, un productor que revoluciona su trabajo, dando como resultado algunas de sus mejores obras, como 'Soul Rebel', 'Small Axe', '400 Years', etc. En 1972, el grupo edita su primer álbum, 'Catch a Fire', que tuvo gran éxito, lo que llevó a la casa discográfica a realizar una gira por Inglaterra y Estados Unidos. En 1973 salió a la luz su nuevo disco, 'Burnin', con nuevas versiones de sus viejos temas. En 1975 Bunny y Peter dejan el grupo para dedicarse a su carrera en solitario. Les sustituyen en el grupo la mujer de Bob, Marcia Griffiths y Judy Mowatt.
El grupo pasó a denominarse 'Bob Marley & The Wailers'. En 1976 se publicó 'Rastaman Vibrations', encaramándose a las listas de éxitos y siendo considerado como el más claro exponente de las creencias de Bob. El 5 de diciembre de 1976, Bob se disponía a dar un concierto en Jamaica, como reivindicación de la paz y los derechos de los ciudadanos de su patria. Pero unos desconocidos le atacaron antes del concierto, aunque sin herirlo. Tras este atentado, Bob Marley abandona jamaica y se trasladó a Florida, multiplicando sus giras por USA, Europa y Africa. Al año siguiente se editó el álbum 'Exodus', que se convirtió en un superventas en Inglaterra. En 1978, publicaron 'Kaya', un nuevo éxito con canciones de amor y de homenaje a la marihuana. Tras la publicación del disco 'Babylon By Bus', fruto de una gira por Europa y América, Bob visitó Africa, hecho que le inspiró un nuevo album, 'Survival', homenaje a la patria africana.
En 1980 publica 'Uprising', cuyo éxito fue arrollador, propiciando una nueva gira europea que batió todos los records de asistencia. Al finalizar la gira europea, Bob cayó gravemente enfermo de cáncer, causado por una herida que se había hecho unos años antes. El 11 de mayo de 1981 Bob Marley fallecía en un hospital de Miami a los 36 años. Su cuerpo fue trasladado a su ciudad natal, Nine Mile, donde descansa en un mausoleo. A su funeral acudieron el primer ministro y altas personalidades de su país.
  08-04-2008
Dr. Hook Archivo
  Es habitual en el mundo de la música hallar trayectorias que desembocan o llegan a triunfar de una forma completamente distinta a como se originaron. Y casi siempre por voluntad del gran público que en definitiva termina por decidir. Pero no en muchos casos una larga carrera puede quedar tan reducida a una época puntual y ser sobre todo tan diferente a como se planteó. Es el caso de La Banda Más Loca Del Mundo.
Así puede extractarse la biografía de este septeto de la
costa este de Estados Unidos, Dr.Hook & The Medicine Show.
Los creadores de "When You're In Love With A Beautiful
Woman"(1979) hicieron canciones con entidad propia como esta. En virtud de su merecida fama de banda canalla quién diría serían tan comedidos para expresar lo que ocurre "cuando te enamoras de una mujer bonita" sin caer en la provocación. La letra nunca hubiese sido tan cómoda sólo una década antes; ni siquiera se hubiera esperado un cambio tan evidente de estos músicos que procedían de distintas bandas y que nacieron como grupo en un club de New Jersey.
En los primeros días, a mediados de los sesenta, el rock
sureño de Dr. Hook con la inconfundible voz de Ray Sawyer, antiguo cantante de soul en Alabama, que parche en el ojo derecho tras un accidente de tráfico a finales de los sesenta dotó de imagen al grupo, llegaron a personificar la auténtica pesadilla americana. Siete músicos desheredados de la mano de Dios y acogidos a la moda más hereje, trataron las drogas como tema recurrente en buena parte de sus canciones... y no precisamente porque quisieran entrar en un mundo mejor. En directo esta actitud les hacía llegar a ser muy peculiares. En este marco "Cover Of The Rolling Stones", junto a "Sylvia's Mother" les supuso el acceso a la fama internacional. demostraban un dominio excepcional en un escenario sobre el que se presentaban así mismos como los monstruos expulsados de los estados del sur. Sus grabaciones en directo de los dos temas anteriores dieron la vuelta al mundo. Llegaron a dar un total de 270 conciertos al año. Incluso estando bebidos llegaban a tiempo de actuar y en tales condiciones desplegaban su espectáculo. Sería sin duda herencia de aquellos primeros bares de segunda categoría de New York y New Jersey en los que empezaron a afinar las guitarras por lo que eran puntuales incluso ebrios. Divertidos, en el fondo, llegaron incluso a ser vetados en las emisoras de radio, a crear canciones comprometidas como la citada "La Portada De Rolling Stones". En ella retaban al conocido magazine musical "Rolling Stones" a ponerles en su prestigiosa portada. Conocido es, y Dr. Hook así lo sabían, que la misma sólo se reservaba a estrellas más "convencionales" justo lo contrario de lo que ellos representaban. Pero al final insistieron con esta canción y consiguieron ser portada de la revista. Sin embargo las cosas iban a cambiar, al menos estéticamente. Canciones como "Everybody's Makin' It Big But Me", "Todo El Mundo Se Lo Monta A Lo Grande Menos Yo", no podían disimular fácilmente sus raíces sureñas. Pero en 1976 le dieron un marcado estilo country & western a su sonido. La versión de "Only Sixteen", "Sólo Dieciséis", de Sam Cooke fue un éxito. Esta imagen más "madura" les puso en la pista de otros éxitos igual de dulzones y que el público empezaba a devorar en cuanto se publicaban. Que duda cabe que el origen soul del vocalista ayudaba. Así la lista continuó hasta 1979 cuando aparece "Sexy Eyes", "Ojos sexy". El divertido grupo vanguardista que tomó su nombre del pirata Hook de Peter Pan y Dr. del entusiasmo por las drogas en los primeros años, irremediablemente evolucionó. pero con un efectivo reflejo en las listas de éxitos de todo el mundo a base de perfectas armonías vocales y un marcado acento country, el caso de temas como "Sharing The Night Together", "Pasando La Noche Juntos". Comenzaba una nueva década, la de los ochenta, en la que continuó la era Dr. Hook que tenía ya en su haber 35 discos de oro y platino. El trabajo estaba hecho. La maldita y transgresora banda más loca del mundo bajó su producción drásticamente y hasta nuestros días, con una larga lista de bonitas canciones de éxito.
  08-04-2008
Billy Joel Archivo
  William Martín (Billy) Joel (nacido el 9 de mayo de 1949 en Hicksville, Long Island, Nueva York, Estados Unidos) es un cantante, compositor y pianista estadounidense.
Billy Joel ha grabado muchos éxitos populares desde 1973 (empezando con el sencillo "Piano Man") hasta su retiro para grabar música pop en 1993. El es uno de los pocos artistas de rock y pop que tienen éxitos en el "Top Ten" de los 70, 80, y 90. Ganador del Premio Grammy en seis ocasiones, ha vendido más de 100 millones de disco en el mundo y es el sexto artista con más ventas en Estados Unidos, de acuerdo con la RIAA. Ha realizado exitosas giras artísticas algunas veces con Elton John además de escribir y grabar música clásica. Está reconocido como el más fino pianista de rock and roll en la historia de la música.
Primeros años....Billy Joel primero vivía en el Sur del Bronx, en la Ciudad de Nueva York, pero su familia pronto se mudó a Long Island, específicamente, a Levittown sección de Hicksville. Su padre, Howard Joel, fue un sobreviviente judío del Holocausto en Alemania, cuya familia tenía la cuarta compañía de giros postales en Alemania antes de ser confiscada por los Nazis. Su madre, Rosalind Nyman, nacida en Inglaterra, de una familia Judía Agnóstica. Sus padres posteriormente se divorciaron, y su padre regresó a la Europa del Este. Su hermanastro Alexander Joel es un aclamado pianista clásico y director de orquesta en Europa.
Billy Joel recibiendo un doctorado de Bellas Artes en la universidad de Syracusa, 14 de mayo de 2006.Desde una temprana edad, Billy Joel tuvo un intenso interés en la música, especialmente la música clásica. Billy Joel comenzó sus clases de piano a los 4 años de edad, y su interés por la música en vez de los deportes fue la causa de muchas discusiones y riñas en sus años mozos. Como adolescente, Billy Joel tomó clases de boxeo que le permitieran defenderse. Peleó de forma exitosa en el circuito amateur de "Golden Gloves" durante un corto tiempo, pero abandonó el deporte tras un combate de boxeo donde se rompió la nariz.
Estudió en la Secundaria Hicksville y se graduó en 1967. Sin embargo, no tenía los suficientes créditos en una materia de Inglés para poder graduarse; se quedó dormido el día de un examen importante debido a su estilo de vida nocturna. Teniendo que atender a cursos de verano para completar ese requerimiento, optó por no continuar. Dejó la escuela sin un diploma para iniciar su carrera de músico y aunque era aficionado al boxeo, al final se decidió por el piano. Tocó con diversos grupos que no le proporcionaron mucho éxito, hasta que en 1971 grabó en Nueva York un álbum que despertó el interés general, pero no fue hasta 1973 que alcanzó el éxito con su álbum "Piano Man".
Piano Man le dio el éxito que estaba buscando y la canción que da nombre al álbum, está considerada una de las grandes canciones del rock/pop, de aquellas que pueden pasar los años y se seguirán escuchando. Al éxito de Piano Man, el cual hizo que llamara la atención del público, le siguió una tercia de discos considerados como de lo mejor de la historia del rock/pop, The Stranger, álbum que Joel publicó en 1977 lo hizo acreedor a un Grammy por Mejor Disco del Año mientras que Just The Way You Are, canción que aparece en el Disco, se convertiría en el clásico de Joel, The Stranger incluso apareció en la Lista de la Revista Rolling Stone dentro de los mejores 100 álbumes de todos los tiempos, al igual que el álbum siguiente de Joel, 52nd Street que terminó de situarlo en la cima del estrellato.
Durante los 80 la música de Joel cambió, de aquel rock/pop alegre, virtuoso, y pegajoso acompañado de letras que hablaban de experiencias en bares, contando historias de viajes y regresos como "Seen The Lights Gone Out On Broadway", "New York State of Mind" o "Allentown", tuvo un radical cambio al entrar los 80 donde su estilo y sus letras cambiaron para hacerlas un tanto más románticas, introspectivas, y tranquilas, sobre todo al inicio de la década. Joel tuvo que cambiar la pasividad de sus letras y de su música, que no por ser pasiva dejó de ser brillante, y tuvo que adecuarse al estilo predominante de los 80, la desmesurada alegría en la sociedad explícita en las canciones de cada artista. El primer disco de Joel en los 80 "The Nylon Courtain" trata temas introspectivos, y en cierto punto, rayando con lo político, como las guerras, que deja ver en su tema "Goodnight Saigon" una de sus mejores canciones y que significa un homenaje a aquellos soldados perdidos en la Guerra de Vietnam. A finales de la década Joel volvió a cambiar su apariencia, y su música de nuevo volvió a ser el clásico contador de historias de los 70, con sus descripciones únicas y con sus ritmos pegajosos en cada canción que escribía.
En 1992, el crédito que debía en la materia de Inglés fue dispensado por la junta de la escuela Hicksville y recibió su diploma en una ceremonia de graduación tras 25 años después que dejó la escuela.
Se ha casado 3 veces y tiene una hija llamada Alexa Ray Joel de 29 años que ya ha sacado un disco y es una destacada pianista y cantante soul.
Billy Joel es considerado uno de los grandes cantautores de todos los tiempos, ganador de 6 Grammys en su carrera, incluyendo el Grammy Leyenda por su contribución a la música. Su legado en la cultura pop es sólo comparable con el de otros grandes como Elton John o Frank Sinatra entre otros, canciones que permanecerán inmortales através de los años y que han emocionado a 3 Generaciones completas. Billy Joel es ante nada un sagaz contador de historias, un trovador rockero, su sello particular, melodicas canciones Pop/Rock con un toque sutil y fantástico del piano, y como letra, cualquier historia que Joel pudiera contar, que iban desde viajes, fiestas, historias amorosas, y encuentros inesperados.
Discografía
Álbumes:
Cold Spring Harbor (1971)
Piano Man (1973)
Streetlife Serenade (1974)
Turnstiles (1976)
The Stranger (1977)
52nd Street (1978)
Glass Houses (1980)
Songs in the Attic (En vivo) (1981)
The Nylon Curtain (1982)
An Innocent Man (1983)
Greatest Hits, Vols. 1 & 2 (1985)
The Bridge (1986)
КОНЦЕРТ (En vivo) (1987)
Storm Front (1989)
River of Dreams (1993)
Greatest Hits, Vol. 3 (1997)
The Complete Hits Collection: 1973–1997 (1997) (recopilación)
2000 Years: The Millennium Concert (En vivo) (2000)
Fantasies & Delusions (2001)
Ultimate Collection (2001)
The Essential Billy Joel (2001)
Movin' Out
Piano Man: The Very Best Of (2004) (recopilación)
My Lives (2005) (recopilación)
12 Gardens Live (2006) (En vivo)

Sencillos
1973 "Piano Man"
De Streetlife Serenade
1975 "The Entertainer"
De The Stranger
1978 "Just the Way You Are"
1978 "Movin' Out (Anthony's Song)"
1978 "Only the Good Die Young"
1978 "She's Always a Woman"(en 1986, fue lanzado en UK, junto con "Just The Way You Are", alcanzando el #53)
De 52nd Street
1978 "My Life" #3 US (lanzamiento 1979), #12 UK
1979 "Big Shot" #19 US
1979 "Honesty" #24 US
1979 "Until the Night" #50 UK
De Glass Houses
1980 "All for Leyna" #40 UK
1980 "You May Be Right" #7 US
1980 "It's Still Rock and Roll to Me" #1 US, #14 UK
1980 "Don't Ask Me Why" #19 US
1980 "Sometimes a Fantasy" #36 US
1980 "Close To The Borderline" #7 US
De Songs in the Attic (En vivo)
1981 "Say Goodbye to Hollywood" #17 US (original de Turnstiles Mayo 1976)
1982 "She's Got a Way" #23 US (original de Cold Spring Harbor 1971, re-lanzado por Columbia en 1983)
De The Nylon Curtain
1982 "Pressure" #20 US
1983 "Allentown" #17 US
1983 "Goodnight Saigon" #66 US
De An Innocent Man
1983 "Uptown Girl" #3 US, #1 UK
1983 "Tell Her About It" #1 US, #4 UK
1983 "An Innocent Man" #10 US, #8 UK (1984 lanzamiento)
1984 "The Longest Time" #14 US, #25 UK
1984 "Leave a Tender Moment Alone" #27 US, #29 UK (lado A junto con "Goodnight Saigon" en UK)
1985 "Keeping the Faith" #18 US
De Greatest Hits, Vols. 1 & 2 (1973-1985)
1985 "The Night Is Still Young" #34 US
1985 "You're Only Human (Second Wind)" #9 US
De The Bridge
1986 "Modern Woman" #10 US
1986 "A Matter Of Trust" #10 US #52 UK
1987 "Baby Grand" #75 US
1987 "This Is The Time" #18 US
De Storm Front
1989 "We Didn't Start the Fire" #1 US, #7 UK
1989 "Leningrad" #53 UK
1990 "I Go to Extremes" #6 US #70 UK
1990 "And So It Goes" #37 US
1990 "That's Not Her Style" #77 US
1990 "The Downeaster 'Alexa'" #57 US
De Honeymoon in Vegas soundtrack
1992 "All Shook Up" #27 UK
De River of Dreams
1993 "The River of Dreams" #3 US, #3 UK
1993 "All About Soul" #29 US, #32 UK
1993 "No Man's Land" #50 UK
1994 "Lullabye (Goodnight, My Angel)" #77 US
De Greatest Hits Vol. 3
1997 "To Make You Feel My Love" #50 US
  08-04-2008
CHUCK MANGIONE Archivo
  (Nació el 29 de noviembre de 1940) es un trompetista y compositor que ha logrado el éxito internacional con su sencillo de jazz-pop “Feels So Good”, en 1977. Ha lanzado más de 30 discos desde la década de los 60’s hasta la fecha.
Nació y creció en Rochester, New York, Mangione y su hermano pianista Gap dirigieron el grupo The Jazz Brothers, con el cual grabaron 3 discos con Riverside Records. Asistió a la Eastman School of Music de 1958 a 1963, posteriormente se unió al grupo Art Blakey´s Jazz Messengers, ocupando el puesto de trompetista, siendo influenciado por grandes maestros como Clifford Brown, Kenny Dorham, Bill Hardman y Lee Morgan. Mangione fue director del Eastman Jazz ensamble de 1968 hasta 1972 y en 1970 regresó a grabar el álbum Friends and Love, grabado en concierto con la Rochester Philharmonic Orchestra y numerosos músicos invitados. Su cuarteto con el saxofonista Gerry Niewood fue un concierto de los más memorables y grabado en disco a principios de los 70’s.
La canción de Mangione “Chase the Clouds Away” fue utilizada durante los Juegos Olímpicos de 1976 y el tema “Give It All You Got” fue el tema de los Juegos Olímpicos de Invierno en 1980 en Lake Placid, New York. Ha tocado en vivo en grandes ceremonias transmitidas por la televisión a nivel mundial. En 1980 la publicación Current Biography nombró a “Feels So Good” como la melodía más reconocida desde “Michelle” de The Beatles. Recientemente las estaciones de radio que transmiten jazz en los Estados Unidos han reconocido a “Feels So Good” de Mangione como la canción número uno de todos los tiempos. Recolectó cerca de $50,000 dólares para la Iglesia de St. John’s Nursing Home en su 60 Aniversario llevado a cabo en el teatro Estman en Rochester, New York.
También ha tenido un rol recurrente en la serie de televisión animada del canal Fox llamada King Of The Hill, caracterizándose a sí mismo como una celebridad para Mega Lo Mart. El primer episodio de King Of The Hill caracteriza a Chuck Mangione y fue lanzado durante el dia de San Valentín en 1998. El episodio trata de una grabación lanzada especialmente para celebrar la ocasión.
  24-03-2008
Imprescindible JEAN MICHEL JARRE Archivo
  La ciudad de Lyon, en Francia, fue el primer paisaje que contempló Jean Michel Jarre el 24 de agosto de 1948. Corroborado como uno de los embajadores de la música electrónica de Europa, y uno de los maestros a nivel mundial, este compositor de música elaborada por ordenador alcanzó las más altas cimas de popularidad en la época de los 70´. Durante este periodo también consiguió ganarse el calor del público gracias a los descomunales conciertos cargados de luz y efectos especiales que construía.
Comenzó sus estudios de piano a la temprana edad de 5 años. Abandonando la música clásica siendo aún un mozalbete, se embarcó en la nave del jazz y formó un grupo rock llamado Mystere IV, en 1968. Tras ser pupilo de Pierre Schaeffer, especialista de la música concreta, comienza sus primeros experimentos electro-acústicos en 1971 con la edición del single "La Cage".
Los primeros trabajos de Jarre no eran especialmente significativos, pero si daban una idea del camino que iba a seguir su música. Hasta que encontró su propio estilo se dedico a escribir para otros artistas, incluido Francoise Hardy, además de diversas composiciones para películas.
Sumergiéndose cada vez más en el mundo experimental, a la vez realizaba estudios de orquestación e instrumentación, para fundirse en 1977 en su primera joya, “Oxygène”. El disco fue un gran éxito comercial colocándose en los primeros puestos de U.K. El siguiente disco, “Equinoxe”, editado en 1978 siguió el mismo camino que el anterior, y al año siguiente Jarre presenta el primero de una serie de megaconciertos a cielo abierto en la Plaza de la Concordia en París, se estimó que acudieron al evento más de un millón de espectadores, entrando de esta manera en el libro Guiness de los Records.
En 1981 el disco “Les Chants Magnétiques” ("Magnetics Fields") llevó a Jarre a realizar una gira por China acompañado de su espectáculo. Estos directos fueron reflejados en el disco “Concerts in China”. El siguiente lanzamiento de Jarre se realizaría en 1984 “Zoolook”, en fracaso en cuanto a audiencias. Tras un parón de varios años el 5 de Abril de 1986 emerge de nuevo al panorama musical con un extravagante directo celebrado en Houston para conmemorar el aniversario de plata de la NASA; al evento asistieron más de un millón de personas y se retransmitió por televisión global.
“Rendez-Vous”apareció pocas semanas después, y como no, con otro directo espectacular en la ciudad natal de Jean, Lyon. Con el material recopilado en este concierto y con el realizado para la NASA sale al mercado en 1987 “Cities in Concert--Houston/Lyon”. En “Revolutions”, se acompaña del legendario guitarrista Hank B. Marvin, a lo que en 1988, un año después de “Revolutions”le acompañaría su tercer Lp en directo “Jarre Live”, consiguiendo grandes ventas.
1990 seria el año en el que vería la luz “En Attendant Cousteau” ("Waiting for Cousteau"), Jarre conseguiría con este directo el mayor aforo de la historia con dos millones y medio de personas en un directo que se realizó en Paris en el día de la Toma de la Bastilla. El resto de la década vendría marcado por apariciones esporádicas hasta 1997. Este año vuelve al mercado con el disco “Oxygène 7-13”, renovando sus conceptos musicales y preparando su nueva era que continuaría en el 2000 con la publicación de “Metamorphoses” en donde ya están asentadas las bases de su nueva música.
  24-03-2008
Supertramp Archivo
  La formación de Supertramp es cuando menos curiosa cuando se forma a finales de la década de los 60, gracias a que Richard Davies conoce al millonario holándes Stanley August, conocido como Sam. Mientras toca en Munich con otra banda, Davies y Sam contactan y a través de un periódico británico, el Melody Maker, Davies recluta a una serie de músicos, con la oportunidad única de formar un grupo, como ponía en el anuncio.

Gracias a este medio, aparecen el bajista Roger Hodgson, el guitarra Richard Palmer y Bob Miller en la batería. Posteriormente se les une David Winthrop. Aunque al principio se llaman Daddy, Palmer les convence para que se llamen Supertramp, por la novela de 1910 de W. H. Davis, The Autobiography of a Supertramp. En 1970 firman por A&M, el sello de Herb Alpert y publica Supertramp. La repercusión es mínima. A finales de ese año el grupo toca en el segundo día del Festival de la Isla de White.
Palmer deja la banda y al poco tiempo le sigue Miller debido a una gira desastrosa por Noruega. En julio de 1971 entran en la banda Kevin Currie en la batería y Frank Farrell en el bajo. Hodgson pasa a ser el guitarra solista. Publican Indelibly stamped y el resultado es peor todavía. Las cosas están tan mal que todo el grupo abandona excepto Davies y Hodgson. Sam también los deja aunque paga las 600.000 libras que el grupo ha generado de pérdidas.
Después de más de dos años de inactividad el grupo comienza a grabar su tercer álbum con tres nuevos miembros. John Helliwell en el saxofón, Dougie Thompson en el bajo y Bob C. Benberg en la batería. Será ya la formación fija del grupo. Thompson además se hace con los mandos del negocio del grupo. A finales de 1974 publican su tercer trabajo Crime of the century y contra todo pronóstico el disco alcanza el número 4 en la lista británica. El disco con las composiciones de Hodgson y Davies y con canciones como School, Dreamer, Rudy o Bloody well right, se convertirá con el paso de los años en uno de los discos esenciales de la década.
En 1975 Supertramp comienza una gira por el Reino Unido de 10 días. Dreamer se extrae como single y es #13 en UK. El álbum consigue ser #38 en USA. Estando de gira en los Estados Unidos publican su primer single allí que es Bloody well right y es #35. A finales del año regresan al Reino Unido para una gira más extensa de 30 días.
A finales de 1975 publican su cuarto álbum Crisis what crisis?, que aunque no tiene el éxito del anterior, si les mantiene en buna forma con canciones como Ain't nobody but me o Another man's woman. El disco alcanza el #20 en el Reino Unido y el #44 en USA. Sin embargo los teclados de Davies y la voz de Hodgson están a punto de producir dos de los disco más impresionantes de la historia.
En mayo de 1977 Even in the quietest moments llega al #12 en UK y al #16 en USA. Más allá de los números, es el disco que marca el que Supertramp deje de ser un grupo de segunda fila y se convierta por derecho propio en uno de los grupos de referencia de finales de los 70 y ocupe por derecho propio un lugar en la historia. En una vuelta de tuerca más si cabe dentro del pop, el primer single Give a little bit alcanza el #29 en UK y el #15 en USA. El grupo se embarca en una extensa gira por los Estados Unidos. No saldrá como single, pero este es el disco que contiene Fool's overture, una de las piezas más emblemáticas de la historia de la música.
Al año siguiente se reedita su primer álbum en los Estados Unidos que alcanza el #158. 1979 es el año de la publicación de su sexto disco, Breakfast in America. Todo lo que habían hecho hasta se refleja en este disco, donde las composiciones pop adquieren su mayo expresión. El disco es #3 en UK, pero es #1 en USA durante 6 semanas. El primer single The logical song es #7 en UK y #6 en USA.
Breakfast in America repite éxito y su segundo top 10 consecutivo en UK, llegando al #9. Goodbye stranger es #15 en USA y #57 en UK. Take the long way home es #10 en USA. El disco llegará a vender más de 20 millones de copias. En lo más alto de su popularidad, el grupo actúa el 29 de noviembre en el Pavilion de París, una actuación que servirá para el doble disco en directo que saldrá a la venta al año siguiente llamado Paris. Ese doble disco alcanza el #7 en UK y el #8 en USA. Dreamer se extrae como single y llega al #15 en USA. Breakfast in America alcanza el #62 en USA también.
El grupo se toma un descanso preparando su próximo disco, que no aparece hasta 1982. Famous last words alcanza el #6 en UK y el #5 en USA. It's raining again llega al #26 en UK y al #11 en USA. My kind of lady, su segundo single llega al #31 en USA. Famous marca el último disco de Supertramp con éxito a ambos lados del Atlántico y la separación de Roger Hodgson del grupo para iniciar su carrera en solitario.
3 años después el grupo, ahora como cuarteto publica Brother were you bond. Con Davies en las voces el resultado es desigual. Aún así todavía alcanza buenos puestos y es #20 en UK y #21 en USA. Cannonball el primer single llega al #28 en USA. El grupo publica The Autobiography of Supertramp, recopilatorio con los singles del grupo que llega al #9 en UK. En 1987 Supertramp publica Free as a bird y el disco es un fracaso alcanzando sólo al #93 en UK y al #101 en USA.
En 1988 publican su segundo álbum en directo sin ningún éxito y se toman un largo descanso. En 1992 una nueva recopilación llega al #24 en UK. En 1997 con Davies, Halliwell, Hart y Bob C. Benberg, el grupo se reune y publica Some things never change, con You win I lose. El disco tampoco funciona. Ahora el grupo vuelve a la carga y publica Slow motion su décimotercer álbum.
  24-03-2008
ANDY GIBB por siempre: Archivo
  Biografía de Andy Gibb
Quería triunfar solo, y lo consiguió cuando a partir de 1977 comenzó a conocer millonarias audiencias (sobre todo en U.S.A), que siguieron su música. Nunca tuvo la culpa de ser el hermano menor de los Bee Gees, aunque siempre en las crónicas que se escribían sobre el, se le recordaba haber ingresado a la fama por la puerta grande, por su pertenencia a una de las familias más singulares del pop.
Pero Andrew Roy Gibb (Andy), había nacido en Manchester, Inglaterra, el 5 de marzo de 1958, 8 años después que los mellizos Robin y Maurice, y 11 años y medio después del hermano al que siempre idealizó, Barry.
Decidido a probar suerte por su cuenta, y acompañado por su primera guitarra, recorrió diversos cluves en su transitoria estadía en Ibiza (España), con sólo 13 años. Luego, ya de regreso en la Isla de Man, llegarían bandas como "Melody Fayre" y "Zenta" (esta última en Australia), algunos tours, ensayos (muchos de ellos con la participación de sus hermanos, y más significativamente la composición de numerosas canciones que fascinaba a Andy, así, con tan sólo 16 años, compuso su primer éxito australiano: "Words and Music", que ocuparía el primer puesto en los charts de ese país y formaría parte de su LP "Flowing rivers" (1977).
Ya en Estados Unidos y producido por la RSO (Robert Stigwood Organization) y la guía de su hermano Barry, llegaría su seguno LP, "Shadow dancing" (1978) con el single del mismo nombre, firmado por los cuatro hermanos Gibb, y más tarde "After dark" (1980), con menor éxito, cerrando esa etapa con "Greatest Hits" (1981) que incluyó como novedad el tema "Will you love me tomorrow" a dúo con Pat Arnold.
Las miles del éxito irían acompañadas por los sinsabores de las comparaciones, los altibajos emocionales, amores no siempre correspondidos y una salud que comenzaba a acusar recibo del uso abusivo de sustancias nocivas. En los primeros años de la década del ´80 se volcó con entusiasmo a la faceta artística (La comedia musical), interpretando a Joseph en la obra de Broadway "Joseph and the Amazing Technicolour Dreamcoat" y a Frederick en "Pirates of Penzace", compartiendo cartel con Pam Dawber, quien se convertiría en una de sus mejores amigas en los siguientes años.
Paralelamente a su actividad teatral, condujo durante varias temporadas el programa de variedades "Solid Gold" junto a Marylin Mc.Coo con quien hizo una muy buena versión en vivo de su éxito "I just want to be your everything".
Durante los seis primeros años de la década del ´80, realizó varias presentaciones en distintas ciudades de Estados Unidos, como Las Vegas, Atlantic City, Minneapolis, Los Angeles, San Francisco, etc., como así también algunas giras en el exterior, una de las cuales lo traería a Buenos Aires en julio de 1984 en una brillante performance.
Varios intentos de volver al estudio de grabación resultaron fallidos, hasta que un contrato con la "Island Records" de Inglaterra le devolvería la oportunidad de componer y realizar un nuevo trabajo después de 7 años de ausencia. Pero esa alegría inicial daría paso en poco tiempo a la depresión originada por no poder dar forma definitiva a su nuevo LP, que vería la luz en la primavera de 1988, y del cual ya había realizado los demos de los principales temas: "Man on fire", "Hell or high water", "Price of fame", "Naked feelings", "Arrow throw the heart" y "I´ m not wearing make up". Instalado temporariamente enel suburbio de Thame, Inglaterra, en la mansión de su hermano Robin, la muerte lo sorprendió el 10 de marzo de 1988, cinco días después de su cumpleaños número 30 y, aunque la letra fría de las crónicas de aquel momento hablan de una enfermedad cardíaca de origen viral, como causa del deceso, la oscuridad que siempre se ocultó detrás de esa sonrisa angelical, nos hacía pensar en un Andy quizás nunca conocido, con grandes problemas emocionales y de autoestima.
Válida es quizás la reflexión de un cronista norteamericano a propósito de la muerte de Andy: "Cómo esperar cielos despejados en la muerte de Andy, cuando en su vida sólo hubo nubarrones de tormenta".
En sí, ya son más de 35 años de actividad musical ininterrumpida. Comenzaron muy jóvenes su trayectoria, de hecho su primera aparición fue en un teatro de Inglaterra donde cantaban en el intermedio la canción "Lollypop" y cautivaron al público presente.
Para algunos los Bee Gees son sinónimo de música disco, pero para los verdaderos conocedores del Rock más elaborado, son los principales exponentes de la balada Rock Pop. Parece injusto que sólo cinco años de su carrera se hayan dedicado a la música "DISCO" y muchos los etiqueten en ese género, mientras que durante más de 30 años cimentaron una de las trayectorias más importantes de la música Rock, de hecho ese reconocimiento fue coronado cuando ingresaron en 1997 al salón de la fama del Rock mundial.
Barry Gibb nació en Septiembre de 1946 en la isla de Man Inglaterra, segundo hijo (primero fue Leslie) del matrimonio compuesto por Hugh y Barbara Gibb, el primero un prominente baterista de su época. De ahí tal vez parte su gusto por la música. Barry no tuvo que esperar mucho para recibir a los que serían los demás miembros de su grupo, pasaron 3 años y nacieron el 22 de Diciembre de 1949 los gemelos Robin y Maurice (con 38 minutos de diferencia), sus hermanos con los que formaría en un corto futuro el grupo "THE GIBB BROTHERS" antes "The Rattlesnakes" que se lanzaría a la fama en un programa de televisión de Inglaterra cuando Barry tenía 9 años y los gemelos 6.
A partir de ahí todo fue éxito, mientras recibían la influencia total de los Beatles, los hermanos Gibb pensaron en un nombre que los inmortalizara, y que no fuera fácil de olvidar, pero fue hasta que Barry en una presentación decidió abreviar el nombre de "BROTHERS GIBB" y de otras coincidencias con letras iniciales B y G . En inglés entonces serían los BEE GEES y utilizarían ese nombre para todas sus presentaciones posteriores.
Iniciaron los 3 hermanos con éxitos como "Cherry Red" o "Spicks & Specks" que tuvieron mucho éxito con los jóvenes de su época, pero aún no encontraban el apoyo de una disquera, hasta que el productor Robert Stitwood captó el talento del trío y los convocó a grabar un demo junto con los músicos Vince Molouney y Colin Peterson. El resultado fue muy favorable y después de casi 60 canciones diferentes, los Bee Gees grabarían su primer disco "oficial" (aunque ya contaban con 2 grabaciones no comerciales tituladas "Barry Gibb and the Bee Gees" y "Spicks & Specks") que llevó por nombre "Bee Gees First" y que salió en el año 1967 y teniendo como integrantes a Barry Gibb, Robin Gibb, Maurice Gibb, Vince Molouney y Colin Peterson, de ese disco destaca sin lugar a dudas una de las melodías que ha sido reconocida por artistas de todos los idiomas a través del tiempo, dicha canción es "To Love Somebody", un año después y con una marcada influencia Beatle sacaron al mercado el LP "Horizontal" en el que se destaca el gran talento individual de Robin en cuanto a la interpretación, ya que se consagra con sencillos como "And The Sun Will Shine" y "Massachusetts".
Con su tercera producción "Idea" los hermanos Gibb le mostraron al mundo que estaban para algo más grande, demostraron su capacidad de interpretar varios géneros musicales entre los que destacan la balada pop, la balada rock, el rock y el country rock; de hecho quien adquiere este disco puede disfrutar de una de las canciones de mayor éxito en la historia de la música "I Started A Joke". Aquí empezaron los problemas, porque Vince y Colin no se sentían parte del grupo porque todas las decisiones importantes las tomaban únicamente los hermanos, es decir dos de ellos, porque Maurice se preocupaba más por los arreglos musicales que por determinar quién cantaba el siguiente "éxito". Fue así como después de "Idea" Barry y Robin se empezaron a distanciar porque cada uno se auto nombraba líder de los Bee Gees.
Para el cuarto álbum (que fue doble) "Odessa" no se pusieron de acuerdo para determinar cual era el primer sencillo que iban a sacar al mercado, la lucha era entre "Lamplight" de Robin o "First Of May" de Barry, finalmente fue esta última la que ganó. Robin molesto por la decisión decidió abandonar a sus hermanos y determinó hacer su propia carrera solista, fue así como sacó al mercado su primer álbum como solista en 1970 llamado "Robin´s Reign" que tuvo mucha aceptación en Europa sobre todo con el sencillo llamado "Saved By The Bell", mientras Robin triunfaba Barry y Maurice hicieron una serie de televisión que llevó el nombre de "Cucumber Castle" y que les inspiró para su próximo disco que llevaría el mismo nombre.
Casualmente los dos hermanos querían seguir la agrupación con Robin y le enviaron un mensaje con este disco, ya que el "Robin's Reign" de Robin y el "Cucumber Castle" de Barry y Maurice hacían alusión a la realeza y en sus respectivas portadas los 3 salieron disfrazados de personajes de la edad media. Poco después se dio lo inevitable Robin regresó y crearon el quinto disco que para muchos es una obra de arte "Two Years On" en el que se nota el gusto de los 3 por volver a estar juntos, en este LP destacó la melodía "Lonely Days" que aún tocan en sus conciertos. En el mismo año 1971 sacaron al mercado el disco "Trafalgar", que para muchos es la obra cumbre de los Gibb en lo que corresponde a la balada Rock, aquí se pueden disfrutar temas como "How Can You Mend A Broken Heart" y "Dearest".
Para 1972 los Bee Gees utilizaron más recursos tecnológicos en sus grabaciones y producen el LP que llevó el título de "To Whom It May Concerm" que tuvo como mayor éxito la melodía "Run To Me". En 1973 producen "Life In A Tin Can" con únicamente 8 rolas, una de ellas "Method To My Madness" de gran impacto en el mercado europeo, en esta edición debuta con ellos como productor Arif Mardin quien impusiera a los Bee Gees la modalidad de los falsetes.
En 1974 se edita "Mr. Natural" un disco que logra colocarse en América y que logra despuntar con sencillos como "Charade", a partir de ese momento los acetatos eran producidos por los Gibb junto con Albhy Galuten y Karl Richardson, sociedad que duró hasta 1981.
El mejor año para los Bee Gees fue 1975 porque realizan y sacan a la venta su álbum más exitoso hasta el momento "Main Course" que vendió millones de copias gracias a la calidad de composiciones e interpretaciones como "Jive Talkin" y "Fanny: Be Tender With My Love" para 1976 descubren que los éxitos del disco pasado fueron aceptados en todo el mundo, e intentan repetir su formula con sencillos como "You Should Be Dancing" y la romántica "Love So Right" extraídas del álbum "Children Of The World".
En 1977 y 1978 disfrutaron de la fama y los excesos porque grabaron el soundtrack para la película "Saturday Night Fever", que es uno de los 5 más vendidos en la historia de la música a nivel mundial, y es que en esa época nadie podía resistirse a melodías como "Night Fever", "How Deep Is Your Love" y "Stayin' Alive".
En 1979 con la música disco en decadencia quisieron retomar su estilo original y grabaron en los estudios CRITERIA de Miami el disco "Spirits Having Flown" que destacó con temas como "To Much Heaven" y "Tragedy", pero en 1981 último año de coproductores de Galuten y Richardson con los Gibb, grabaron "Living Eyes" que es según los BeeGeesmaniáticos uno de los dos mejores álbumes en la carrera del trío, desafortunadamente, la gente le rehuía al estilo "Disco" y no se vendió como se esperaba porque se creía que pertenecía a este género, aquí destacó "He's A Liar".
Para 1987 firman por 3 producciones con la compañía Warner y retomaron con su antiguo coproductor Arif Mardin, y sacaron al mercado el que para muchos es el mejor disco de los Bee Gees en la década de los 90 que lleva por título "E.S.P." cuyo sencillo "You Win Again" se consagró en los 5 continentes llegando a ocupar la primera posición de popularidad en varios países. Dos años después ya separados de Mardin deciden producir el disco "One" dedicado a su hermano fallecido en 1988 Andy Gibb y que fuera una gran promesa musical a nivel mundial. Para culminar su contrato con Warner deciden grabar "High Civilization" en 1991, en donde incluyen en la portada un Atlante de la ciudad de Tula Hidalgo México. En este disco destacó "Happy Ever After" que se colocó en los primeros lugares de la Gran Bretaña.
En 1993 y de regreso a Polygram producen "Size Isn't Everything" que significó el regreso a las ventas exitosas gracias a canciones como "Paying The Price Of Love" y la sensacional balada "For Whom The Bell Tolls". Finalmente en 1997 editan el disco "Still Waters" que junto a "Living Eyes" han sido los mejores discos del trío de hermanos.
Para el 17 de Abril de este 2001 los Bee Gees sacaron al mercado la producción titulada "This Is Where I Came In" en el que integraron temas inéditos y que se ha convertido en uno de los favoritos de los Gibbmaníacos.
Hablar de los Gibb es hablar de parte fundamental de la música rock, han hecho todo tipo de géneros musicales, incluyendo producciones a otros artistas, demos, singles, en vivo, covers, etc.
A todo esto gracias Barry, gracias Robin y gracias Maurice, por ser cada uno, un icono de la música universal.
  24-03-2008

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